Aukštoji mada
Kad ir kaip žiūrėsime, aišku, jog esminis mados tikslas – išsiskirti iš kitų. Ji kyla iš mūsų poreikio jausti ir reikšti savo individualumą, unikalumą. Tačiau mada yra ir socialinis ritualas, kuris išreiškia tam tikros žmonių grupės tam tikru metu puoselėjamas idėjas, priimtiną, toleruotiną elgesį. Nors mada yra kintanti, tačiau jos suvokimas yra nuolatos siekiamas dalykas. Sekimas mada žmogui suteikia patrauklumo, socialinės priklausomybės, svarbos jausmą. Susiduriame su paradoksu: nors mada siekiama išskirtinumo, madinga yra tai, kas visuotinai pripažįstama, kuo masiškai sekama. Tačiau kai ta mada ima sekti per daug žmonių, kuriama nauja mada. Taip balansuojama tarp poreikio prisitaikyti, jausti socialinį bendrumą, saugumą ir poreikio pabrėžti savo individualumą, išsiskirti iš kitų.
Mada taip pat reiškia mūsų poreikį keistis, atsinaujinti – taip pavasarį perstumdome baldus, keičiame užuolaidas, perdažome langus ar bent apverčiame lovų užtiesalus. Nauji drabužiai, įvaizdžio keitimas padeda mums pasijusti šviežiems, patiems į save kitaip pažvelgti, atrasti dar nepažintų savo asmenybės pusių. Atrasti ir jas išreikšti. Sekdami mada ar ją kurdami, siekiame pasirodyti. Gamtoje patelės atrodo kur kas kukliau už patinėlius. Tačiau žmonių puošyba ir mada jau senokai yra moterų privilegija. Viso to tikslas sužavėti priešingos lyties atstovus.
Kad besimainant aprangos kultūrai visiškai nesusipainiotų, žmonės visais laikais mėgo išsirinkti mados dievaites. XX a. jomis buvo: Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Grace Kelly, princesė Diana. Jos buvo elegantiškumo pavyzdys pasaulyje, tačiau savo stiliaus nebūtų galėjusios sukurti be garsių dizainerių – aukštosios mados kūrėjų.
Norint suvokti Paryžiaus Haute Couture fenomeną, pirmiausia reikėtų išsiaiškinti pačią sąvoką. Haute Couture pažodžiui reiškia aukštąjį siuvimą arba aukštąją madą. Šis pažyminys turi skirti garsių mados namų kūrinius nuo “normalių” siuvyklų produkcijos. Prancūzijoje Haute Couture vardą saugo įstatymas ir tik įtraukti į mados kūrėjų susivienijimo sudarytą sąrašą gali oficialiai naudoti kilmingųjų siuvėjų titulą. Vienas svarbiausių registruotų Haute Couture namų skiriamųjų bruožų yra gebėjimas pasiūti modeliuojamus drabužius pagal individualų klientės užsakymą. Kiekvienas dizaineris stengiasi atvaizduoti moterį taip, kaip jis supranta, visi jie išsiskiria savo drabužių modeliais ir tuo kaip jie atskleidžia moters seksualumą, mergaitiškumą, eleganciją bei daug kitų dalykų. Mes pateikiame 7 aukštosios mados kūrėjus ir jų apibrėžiamus moters stilius.
CHANEL
Coco Chanel indėlio į tai, ką šiandien vadiname klasikine moterų mada, tiesiog neįmanoma pervertinti. Šios prancūzų mados kūrėjos idėjos daugybę metų labai ryškiai formavo šiuolaikinės moters drabužį ir įvaizdį. 1909 metais Paryžiuje atidarė nuosavą skrybėlaičių ateljė, kuri turėjo didelį pasisekimą, o 1913aisiais pradėjo kurti viršutinius drabužius ir atidarė mados namus mėgiamiausiuose kurortuose. Mados nurodymai, su kuriais Chanel susipažino jaunystėje atitiko belle epoque (gražiosios epochos) supratimą: turniūrai, volanai, krinolinai, rauktinukai, korsetai ir milžiniškos skrybėlės, – visa tai tiesiogiai vertė moteris per daug nekrutėti, tad ir neskatino atsikratyti per šimtmečius įskiepyto pasyvumo. Visiškai kitokį drabužį įsivaizdavo jaunoji Chanel. Svarbiausia, apdarai turėjo tarnauti tai, kuri juos dėvi, o ne atvirkščiai, – tiesiog maištinga mintis, pirmąkart svarstant apie drabužių dizainą sąmoningai atsigręžus į asmeninius moters poreikius, norą džiaugtis aktyviu gyvenimu ir nepriklausomybe. Nuo šiol mada imta vertinti pagal tinkamumą ir patogumą. Jos kolekcijas sudarė paprasti puloveriai, neįmantrūs klostyti sijonai, tiesaus kirpimo marškininės suknelės ir sportiški kostiumėliai iš džersio arba tvido, kurie aniems laikams atrodė neregėtai kuklūs ir vis dėlto begaliniai žavingi. Chanel daug ką skolinosi iš vyrų mados, bet kūrė ir prabangias, elegantiškas vakarines sukneles. Nuo 1983 metų Chanel mados tradiciją tęsia Karlo Lagerfeldo kūrybinė veikla. Jis atkūrė madmuazelės Chanel dvasią ir pridėjo kruopelę modernumo. Publika tuo susižavėjo. Jo dėka Chanel madų namai tapo garsūs visame pasaulyje.
DIOR
Dior‘as mados pasaulyje debiutavo skrybėlių ir drabužių eskizais, o 1938 pradėjo dirbti dizaineriu. 1947 metais Dioras pristatė taip vadinamą New Look stilių, kuris pasižymėjo siaurais pečiais ir blauzdas siekiančiais bei laisvais sijonais, pakeitusiais antrojo pasaulinio karo metais vyravusius plačius pečius ir trumpus, tiesius sijonus. New Look revoliucionavo moterų sukneles ir madų sostine vėl padarė Paryžių. Paryžiuje šio dešimtmečio pabaigoje Christiano Dioro sukurtas New Look (supermoteriškas) stilius laikomas begėdišku. Kino kronikoje užfiksuota, kaip Dioro stiliumi (per liemenį suveržta, krūtis ir klubus išryškinanti suknelė) vilkinčios moterys užkabinėjamos gatvėje. Užrašai muziejuose skelbia, kad lankytojos su smailiakulniais bateliais neįleidžiamos, nes šie gadina parketą. Vėliau Dioro dizainai, tokie kaip tiesios, laisvo kritimo suknelės, ir toliau dominavo tarptautinėje madoje. Dizainerio gyvenimo
pabaigoje 24iose šalyse buvo atidaryti jo vardo salonai. Dioro kompanija, sėkmingai vadovaujama dizainerių Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, ir John Galliano, tęsia lyderiavimo tradicijas madų pasaulyje.